舞蹈表演
专业介绍
本专业培养掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，具备职业综合素质和行动能力，面向文化艺术和教育行业，能够从事舞蹈表演、舞蹈培训、文艺活动组织与策划等工作的高技能人才。
男女比例
开设课程
芭蕾基训
以芭蕾基础训练为核心，强化身体姿态、肌肉控制与动作规范性，涵盖扶把、中间等训练模块，解决芭蕾学习者的基础能力提升问题。
中国古典舞
以中国古代舞蹈为基础，融合传统美学与技法，涵盖古典舞的基本姿态、动作与韵律，训练学生的古典舞表演能力，解决古典舞传承与实践问题。
中国民族民间舞
学习中国各民族具有代表性的民间舞蹈，涵盖舞蹈动作、风格特征与文化内涵，培养对民族民间舞的表演与鉴赏能力，传承民族舞蹈文化。
现代舞
学习现代舞的基本动作、编排方法与表演技巧，注重身体表达与情感传递，解决现代舞创作与舞台呈现中的实践能力问题。
舞蹈编导基础
系统介绍舞蹈编导的基本概念、理论框架与研究方法，涵盖核心知识体系与发展脉络，为舞蹈表演专业后续课程学习奠定扎实的理论基础，培养学生的学科素养与分析能力。
舞蹈剧目排练
学习舞蹈剧目排练的基本理论与表演技能，涵盖艺术理论、技法训练与作品鉴赏等内容，培养学生的艺术表现力与审美素养，服务舞蹈表演专业领域的艺术创作与实践需求。
舞蹈解剖学
研究舞蹈者身体结构与功能，分析肌肉、骨骼在舞蹈动作中的作用，结合运动力学讲解损伤预防与科学训练原理，解决舞蹈训练中的身体科学认知问题。
音乐基础
讲解音乐的基本要素（音高、节奏、和声等）、记谱法及乐器常识，为后续音乐学习奠定基础，解决音乐入门的认知问题。
舞蹈艺术概论
系统介绍舞蹈艺术的基本理论，包括舞蹈的本质、分类、发展、审美等，帮助学生全面了解舞蹈艺术的整体框架，奠定舞蹈专业学习的理论基础。
中外舞蹈史
研究中外舞蹈的起源、发展与演变，分析舞蹈艺术的文化内涵与历史价值，为舞蹈创作与研究提供理论支撑。
舞蹈化妆
学习舞蹈化妆的基本理论与表演技能，涵盖艺术理论、技法训练与作品鉴赏等内容，培养学生的艺术表现力与审美素养，服务舞蹈表演专业领域的艺术创作与实践需求。
舞蹈教学法
系统学习舞蹈教学法的基本原理、制度体系与实务应用，涵盖相关法律规范与案例分析，培养学生的法律思维与实践能力，服务舞蹈教育专业领域的法律需求。
舞台实践
通过舞台实践的系统训练，培养学生的动手操作能力与实践技能，涵盖实验设计、操作规范与数据分析等环节，强化理论与实践的结合，提升音乐表演专业的实际应用能力。
即兴舞蹈
学习即兴舞蹈的基本理论与表演技能，涵盖艺术理论、技法训练与作品鉴赏等内容，培养学生的艺术表现力与审美素养，服务舞蹈治疗专业领域的艺术创作与实践需求。
舞蹈鉴赏
介绍舞蹈艺术的基本审美要素，涵盖中外经典舞蹈作品赏析，培养学生的审美感知与文化理解能力，解决对舞蹈作品的基础认知与审美体验问题。
体能训练
针对不同运动项目或人群设计体能训练方案，涵盖力量、速度、耐力等素质训练，结合实践提升体能水平，解决运动表现提升中的体能支撑问题。
毕业设计指导
针对毕业设计（论文）的全过程进行系统指导，涵盖选题、方案制定、实施过程管理和答辩准备，帮助学生高质量完成毕业环节的综合训练。
培养目标
职业面向
面向舞蹈表演、群众文化活动服务、文化艺术培训等岗位（群）。
培养目标定位
本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞蹈表演、舞蹈教学、文艺活动策划组织等知识，具备较强的舞蹈表演和一定的舞蹈培训辅导等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈表演、舞蹈培训、文艺活动组织与策划等工作的高素质技术技能人才。
能力要求
- 01
具有较强的身体控制、跳转翻等舞蹈基本技能，以及较好的身心协调与动作感知能力；
- 02
具有运用中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞等不同种类、风格、形式的舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力；
- 03
具有舞蹈形象塑造、表演二度创作和初步参与编创的能力；
- 04
具有运用基本的舞蹈教学方法进行舞蹈动作讲解、示范和指导的能力；
- 05
具有一定的信息技术运用能力，能依据舞蹈相关要求完成音视频素材的基础制作；
- 06
具有一定的艺术审美和舞蹈作品分析、鉴赏能力；
- 07
具有良好的语言文字表达能力、沟通合作能力和一定的艺术活动策划与组织能力；
- 08
具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。
实习实训
对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行剧目排演、展演交流、舞蹈培训、活动策划组织等实训。在各类专业艺术团体、文旅演艺公司、基层文化馆（站）、社会艺术培训机构等单位进行岗位实习。